為什么不被人買賬？我思考了很多，我們的大方向和方法其實并沒有偏差很多，但是出現了兩個認知上的錯誤框住了我們的設計思維，讓設計方案看起來‘平庸無奇’。

錯誤1：上帝視角vs玩家視角

問題一部分出現在了視角上，在設計推導之前其實我已經把自己框死在了一個狹隘的認知中。我們總在按照固定套路出牌，從一個很官方的角度出發，抱著凌駕于用戶之上的姿態，給我們的產品勾勒了一個積極向上的符號化的形象，然后硬塞給用戶，比如這個貓頭鷹的方案，這本身就是一個概念化的官方屬性冷冷的氣質，你又怎么會能奢望它和用戶之間存在情感聯系？

錯誤2：別在自己的世界里找用戶

當我挎著一個黑色帆布包打算酷酷的出門時，我媽總會嘟囔一句，年輕人穿點帶色兒的才好嘛。顯然，兩個年代的人在對‘年輕人’應該怎么穿衣的問題上形成了非常不同的看法。這其實是一個很有趣的問題，當我為90后00后做設計的時候，出現了同樣的問題。如果你不潛入對方的圈子，在你的認識中，你可能永遠認為只需讓設計卡通化就可以滿足年輕人的一切喜好。而事實是，人群是極其細分的，而當下流行的腐萌賤壞正是孕育一種文化和基因的土壤。簡單的卡通化似乎已經脫離了時代，遠遠不能達成目標了。我們的天性是自負的，在對事物的理解上可能永遠都是以自我為中心出發的，這一點可能常常會阻礙你和別人進行正常的‘設計溝通’，想真正做好情感化一定要潛進對方的世界觀里。

問題已經分析出來了，我們應該怎么做呢？

· 尋找用戶真正的情緒輸出點，把他定義為產品性格

文章前面提到過，研究用戶的行為和性格喜好，想想用戶在我們的產品里可以獲得什么，他的使用感受和體驗是什么樣子的？我的建議是，即使你沒辦法接觸到你的用戶，也要和產品經理深入的聊聊你所做的產品。如果產品經理只給你一句話‘我們希望有一種xxx的感覺’，千萬不要把它奉為設計宗旨立馬去做。那個貓頭鷹的方案就是在得到這樣一句話后的設計產物，事實證明這樣簡單的思考得到的設計很難和用戶引發共鳴，官方的自說自話和一廂情愿不會被用戶買賬。

了解用戶，弄清他們的訴求點：

你的用戶是大v還是小白？不同層次屬性的用戶的訴求是不一樣的。在注重知識分享的社區里，大v的心態是希望產品給自己打造嚴謹專業甚至代表行業水準的level，從而對外形成自己形象的一種‘包裝’。而小白用戶往往沒有這樣的‘野心’，試想一下，一個普羅大眾獲得了從未有過的贊許和肯定后，會是一種什么樣的心理感受？

產品希望打造和提供的是怎樣的一個平臺？

這涉及到產品定位的問題，你的產品定位是面向高級用戶的高端路線，還是一個平易近人面向普通用戶的草根社區？是一個女性私密話題的社交圈子，還是職業經理人尋找人脈的地方？在設計前我們要思考清楚，再去定義產品應該傳遞出什么樣的氛圍感。

弄清用戶來源，找到用戶標簽

對于社區產品來說，除了產品策略外，‘人’是影響產品氣質的另一個關鍵要素。你肯定不希望在一家靜謐的主題茶舍里用高腳杯去斟滿一壺上好的碧潭飄雪，弄清產品服務的目標群體是為產品人格化的重要一環，你的產品推廣渠道是什么？從哪些地方導入用戶？不同年齡層，不同時代，不同教育環境，不同層次的用戶他們的標簽都不盡相同。如果沒有條件做用戶畫像的分析，可以通過別的方式弄清你的用戶，比如他們喜歡玩什么，他們的語言和行為方式，他們的愛好以及審美趨向。為產品設計更貼合用戶的性格屬性，就算是一個簡單的‘活潑’，情感的拿捏上也有千萬種差別。盡量在設計前把用戶屬性分析清，你的設計就越有理論依據，偏差就會越小。

以下是轉換思路后，更貼合用戶的表達和‘語言’，我得到的另外一些方案：

· 提煉風格形成品牌符號

我們需要讓產品根據自己的氣質‘說同一種話’,從品牌形象中提取關鍵元素形成品牌符號。產品每一個能傳遞情緒的地方都要高度統一，根據品牌印象和調性向下規范執行品牌落地。從外在的體現上來說就包括文案，圖形，插畫，動態設計等。我主要是從下面這三個方向規范視覺語言的：

情緒點一致

在諸多設計前的思考和調研后我為產品設計的性格是‘賤萌’’。這一點體現在了logo的設計中，品牌印象所傳達的并不是單一、正面刻板的情緒，而是摻雜了更為豐富的表達，竊喜，傲嬌，自鳴得意等等。在界面系統中所有能傳遞情緒的地方要統一，傳遞出去的品牌性格一致，用戶在使用過程中才會感受到產品的品質是穩定可靠的。

為了強化產品風格，我們繪制了所有分類圖標。而這里需要遵循一條基礎原則，圖標傳遞的性格要和品牌調性一致。下圖兩個圖形，釋義都能說清‘美妝’這個概念。但他們傳遞給用戶的情緒感受是不一樣的，左邊的造型傳遞了一種‘賤賤的’小幽默正契合品牌情緒——‘賤萌’，更易和觀者互動。而右邊的圖形卻顯得過于‘方正’。

文字和圖形一樣也有自己的情緒，就像不同性格的人會說不同的話一樣，細膩敏感的人更容易寫下多愁善感的句子，神經質的逗比青年會寫下冷幽默式的自嘲，見字如見人，文字的力量便是如此。關于文案的一點探討在前面一篇文章略有闡述，這里就帶過不再贅述了。

風格手法?

下面這兩張圖截取自我制定的設計規范，logo的線條是干凈利索的，用規矩的形狀拼合曲線，盡量避免手工勾畫，并不是說手工勾畫就不好，而是它傳遞的可能是另一種感受。我們的logo是利用嚴謹的線條表達逗逼的小心思，嚴謹和戲謔之間形成對比，傳遞出一種冷冷的黑色幽默，除此之外，我們要考慮到后面的延展設計，一些形象或者圖形會出現在某一個具體的界面中，因此在有限的方圓內合理利用空間就變得尤為重要，為了讓用戶在較小的視野中視覺感受更舒適，我們就不能把圖形設計的‘變化’或說‘棱角’太多，我們使用了嚴謹的造型讓它看起來更優美有序并且視覺‘負重’最小。

分類圖標更注重裝飾性，需要更豐富的色彩映襯。? 這些分類圖標的主場景是在興趣落地頁頭部展示，而興趣落地頁的背景平鋪了大面積的橙色，為了圖標能在視覺層次中優先展現出來，需要更純更‘亮’的顏色，同時配色上，需要更強烈清晰的對比。

忌諱由下而上的設計。品牌和風格的控制需要從上至下的貫徹。不要盲目的為了解決每一個‘眼下’的問題而去設計，如果沒有品牌的意識，沒有統一的意象和設計元素，你的設計毫無依據。最后，要么你的設計看上去過于平淡，要么因為元素和色彩的亂用造成系統的支離破碎，更何談去塑造產品的人格呢？

品牌象征

我見過很多項目中普遍存在的一個問題，界面設計沒有大問題，整套系統也很穩定一致，但如果你給他冠名成另家產品只需調整下品牌用色依舊可以繼續沿用，細想一想這是不是就是問題呢？要在用戶的記憶里扎穩腳跟，你需要讓用戶記住你，而怎么讓人在茫茫人海中給你留有一席之地呢？設計上要有足夠的亮點去吸引人。我說的已經不再是簡單的美觀大方這個基本要求了，你需要幫助自己的產品從千挑萬選的應用市場中站出來就要賦予它非同尋常的設計特點。這個特點高度凝結，就可以升華為品牌象征。

這里我想談談我個人可能不成熟的想法，我覺得品牌象征除卻對圖形元素抽象概括外，可不可以來自其他地方呢？一提到日本建筑，你會想到庭院和受東方影響至深的建筑風格，而在我讀了黑川雅之的依存和獨立后才知道，日本的建筑來自于民居的思想，再往回追溯，作者提到了數寄屋的源流，才明白它其實最初是為滿足一種早期的起居方式，但最終竟慢慢影響到日本人對于自然和人關系的哲學層面的探討。再舉個例子，你對一個城市的印象是什么？有的人可能會記得‘味’，當地的美食，北京的烤鴨，淮揚的獅子頭，重慶的小面。有的人可能會記住‘音’，這個地方特有的小調，譬如上海的評彈，北京的京戲。而有的人可能在意的是這個地方的風土，例如京城的胡同文化，上海的弄堂，西北一帶特殊的地域風貌等等。人對于一個事物的接受和認知來自于方方面面形形色色，而當我要為一個抽象的‘存在’去抽離符號的時候，我覺得可以跨出一層，誰知道它不能來源一個故事？一個概念？一些情緒？一種獨有的文化呢？ ?

獨特和新奇就是要打破慣性思維，挑戰習慣的思考模式，代入更加創新的視角，挖掘再深一點，拒絕平庸和模仿。

· 品牌落地——產品人格的輸出

一款應用能達到一種最優的狀態呈獻給用戶，不光是我有一個面向大眾的親人形象或是我有一些不錯的設計上的亮點，產品設計應該滲透方方面面：

· 交互方式

青芒雜志在首頁下方的分類推薦的交互讓我印象深刻。這類設計有許多常規做法，有的是固定一個區域，定時刷新，有的是穿插在信息流中，而最可怕的是有一些產品有子分類的推薦，需要用戶一級一級往下尋找。總之，要么是空間利用率不高，要么是繁瑣的步驟讓人感覺產品很笨重，而青芒的這個設計確實讓人眼前一亮，在保留形式感的同時，通過視覺的渲染把橫滑操作的過渡做的非常靈動從而負重感壓到了最輕。它的交互形式瞬間把產品的格調和品質感帶了起來，讓用戶對他的品牌印象有了一個很清晰的‘認可’。

· 個性化設計

一個下拉刷新，一個動畫提示，一副有趣的空白狀態插圖，我把這些稱為‘隱性’的設計。不招搖，不干擾用戶，小小的，靜靜的等待著出現的時機，當恰逢時機被用戶發現的時候，會讓人眼前一亮充滿驚喜，在感嘆產品細節上的打磨和用心外，會讓用戶有一種繼續探尋樂趣的沖動，情不自禁的期待下一場‘偶遇’。

· 品牌故事的滲透

借助一切可以利用的地方給用戶滲透你的品牌故事（請注意不打擾原則）。在品牌風格確立后，我一直在思考，怎樣才能以最近的角度，最快的速度，又不會過分干擾用戶，給用戶傳遞我們的品牌含義呢？

我記得same最開始有這樣一個思路，他們在首次下載啟動的時候，用一個動圖來給用戶輸入品牌概念 — 和而不同。受到啟發，我覺得對于大部分新用戶來說，最開始的教育要比后面再繁復強調不那么容易讓人感到厭煩，而且產品的調性很容易就被這第一次的驚艷牢牢記住。